En este proyecto, por primera vez en su carrera, la banda se hizo cargo de la producción artística con el objetivo de encontrar una nueva identidad sonora.

Esta novedad se refleja también en el enfoque de la mezcla: si bien siguen confiando en la experiencia de Paolo Baldini, su compañero de toda la vida, Mellow Mood optan por un estilo más seco y minimalista, que deja espacio para las canciones y realza su composición.

Los arreglos, intencionadamente escasos, realzan cada detalle, sacando a la luz un sonido cálido y analógico, capaz de evocar atmósferas retro sin dejar de ser moderno y fresco. Las grabaciones se realizaron en diferentes estudios de las ciudades de donde provienen los miembros de la banda (Pordenone, Terracina, Trieste, Udine) pero cada músico contribuyó aún más desde su propio estudio en casa.

Este método de trabajo, que alterna sesiones colectivas de escritura y grabación con trabajo a distancia, testimonia el compromiso y la pasión compartidos desde hace más de veinte años que distinguen a la banda.

El proyecto se enriquece aún más gracias a la presencia de invitados internacionales: en Pull Up encontramos a la estrella jamaicana Romain Virgo, mientras que Home or Abroad cuenta con la colaboración de Anthony B y Dub Inc. El estadounidense Mike Love se une a Mellow Mood en Heavy Load. Estas elecciones artísticas no sólo amplían los horizontes musicales de Mellow Mood, sino que también subrayan la capacidad de la banda para dialogar con lo mejor de la escena reggae mundial.

El título del álbum, 7, fue elegido deliberadamente en forma numérica para simbolizar el séptimo capítulo de su carrera y garantizar el reconocimiento universal, permitiendo que el público internacional lo lea y lo pronuncie sin barreras lingüísticas. Además, el número 7 adquiere un profundo valor simbólico, representando la armonía y el equilibrio entre lo visible y lo invisible, entre lo material y lo espiritual, y reflejando un camino evolutivo y transformador que evidencia la renovación artística de la banda.  Diseñada por Andrea Sifuentes, la portada de 7 llama de inmediato la atención por su sencillez y el uso inteligente de formas y colores icónicos.

El diseño, esencial pero impactante, recuerda atmósferas vintage y una estética de los años 70, con tonos cálidos y líneas sinuosas que dan sensación de movimiento y armonía. La ambientación minimalista realza los contrastes cromáticos, subrayando el título y el concepto del álbum sin distracciones.  El making-of del álbum, a cargo del videomaker Andrea Somensi ofrece una mirada íntima detrás de escena de esta obra, ofreciendo extractos detrás de escena que enriquecerán la experiencia auditiva.

7 (La Tempesta Dub) está disponible en vinilo, CD y plataformas digitales.

TRACKLIST

01. Propaganda

02. Home or Abroad feat. Anthony B & Dub Inc

03. Heavy Load feat. Mike Love

04. Candela

05. Pull Up feat. Romain Virgo

06. Warmonger

07. We’ll Be Home

08. Isabela

09. Small Room

10. Rub A Dub Suavecito

11. Changes

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La estrella italiana, residente en Jamaica desde 2001, evoca el espíritu de los sound systems jamaicanos reelaborando clásicos como Kingston Town, Still Blazing, Rastafari Anthem y Herbalist. Las remezclas dub, principalmente instrumentales, quedan definidas por líneas de bajo sísmicas, efectos de eco persistentes y ruidosos patrones de tambores.

Soul Pirate fue el álbum debut de Alborosie en solitario. Acumulando más de 200 millones de reproducciones en Spotify, supuso un trampolín hacia mayores éxitos como el de ser el primer artista blanco en ganar la categoría de Best Reggae Act en los premios MOBO (Music Of Black Origin) de 2011. Hasta la fecha, Alborosie ha lanzado quince álbumes, tres de los cuales llegaron al Top 10 de la lista reggae de Billboard.

Dub Pirate se publica coincidiendo con el 420 (20 de abril) día mundial del cannabis y con el Record Store Day del Reino Unido, y estará disponible en una edición numerada y limitada de vinilo blanco y naranja – 1200 copias en todo el mundo, 500 en UK – además de MQA-CD y en las plataformas digitales.

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Viernes 15 de Marzo 2024
Mystic Revelation & Jah Sound System

Invitados Nacionales
Sista coconut + Selecter Joshua + DjHarry Pee + INDRA OMEGA
Amplifica: Migty Dub
Pre Venta $100 hasta el 1 de Marzo
Chill & Chelas Reggae Club
Av. Adolfo Lopez Mateos 104, Cd. Neza

Pre Fiesta de Aniversario con: Dubmatix

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De Puerto rico para el Mundo…

Cultura Profética es una banda de reggae en español, originaria de San Juan, Puerto Rico que hizo su debut en 1996. Son reconocidos por su particular estilo con toques de roots reggae, su tributo a Bob Marley, y una discografía rica en exploraciones sonoras.

Cultura Profética se formó por la necesidad de expresar sus ideas sociales a través de rimas al estilo roots. La banda grabó su primera producción de estudio titulada; Canción de Alerta en Jamaica en el estudio de grabación de Bob Marley.

En 1998, sale al mercado su primer disco Canción de Alerta, que tiene una gran importancia no solo por ser el primer disco, sino que también por haber sido grabado y mezclado en Marley Music Studios/Tuff Gong (Kingston, Jamaica), recibiendo un disco de oro en Puerto Rico y fue declarado como la sorpresa discográfica del año. Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que en la isla sobran talentos capaces de crear con ingenio obras de indiscutible calidad, tan o más competentes que muchos de los productos importados de Estados Unidos y Europa. Su canción más popular fue «Fruto de la Tierra». Un tema a favor de la legalización de la marihuana y la conservación de la naturaleza.

Un año después lanzarían su segundo disco de estudio titulado Ideas Nuevas en el cual experimentaron y fusionaron con estilos musicales como el hip-hop, bossa nova, trip-hop, jazz, bachata, entre otros. De esta producción, algunos de sus temas más destacados son «Ideas Nuevas» y «Suelta los Amarres» en el cual está como invitado Guillermo Bonetto, de Los Cafres.

Cultura Profética lanza «La Dulzura» Instrumental

2010 es el año en que sale a la venta La Dulzura su más importante producción discográfica que trajo muchos éxitos hasta día de hoy, bajo el sello de La Mafafa, es una producción de Willy Rodríguez (voz y bajo), Omar Silva (guitarra y bajo), Eliut González (guitarra), Boris Bilbraut (batería y voz) y Juan C. Sulsona (teclado).

Actualmente, vive la experiencia del viaje conmovedor del icónico álbum «La Dulzura» de Cultura Profética, como nunca antes, con sus cautivadoras versiones instrumentales. Cada pista revela la maestría musical de la banda, ofreciendo una exploración trascendental de los ritmos reggae y latinos. La ausencia de voces destaca la destreza instrumental, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la esencia pura del arte de Cultura Profética.

Desde el latido rítmico de «La Complicidad» hasta las melodías relajantes de «Suelta los Amarres», cada nota cuenta una historia. Esta interpretación instrumental insufla nueva vida a este álbum atemporal, invitando a entusiastas y recién llegados por igual a disfrutar de la magia instrumental de La Dulzura.

Este icónico álbum fue certificado como ORO, permaneció 50 semanas en la lista de Latin Billboard con «La Complicidad» y ha trascendido generaciones dejando su huella en los latinoamericanos con canciones como «La Espera», «Baja la Tensión», «Ilegal», «Para Estar» o «Rimas Para Seducir». Ha alcanzado más de mil millones de reproducciones en diversas plataformas. Ha sido tocado en Estados Unidos, América Latina y Europa durante más de 12 años.

Fue nominado en la 22ª entrega de los Premios Billboard de la Música Latina como «Mejor Álbum Latino Pop por Grupo o Dúo.

https://www.youtube.com/watch?v=syUHboitM0o

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Agradecimientos a Frequency Media Mx

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Con el lanzamiento de su último disco de estudio…

«EL REGUERO»

Enrique Fernando «Quique» Neira Leiva (11 de abril de 1973) es un cantante, músico, autor, compositor y productor musical chileno de reggae. Fue el vocalista de las bandas Bambú (1991-1996) y Gondwana (1996-2003). Luego de dejar esta última, comenzó su carrera en solitario, siendo un activo artista hasta el día de hoy.

Su carrera en solitario empieza con su primer álbum llamado Eleven, estrenado en el año 2003. Desde un principio se ha caracterizado por ser uno de los exponentes más representativos de Latinoamérica.​

En el 2006 lo galardonan en su país natal con el Premio Altazor por Mejor Disco del Año por Cosas Buenas y en el 2012 con su disco Alma, el cual contó con varias colaboraciones de otros artistas como Movimiento Original (Chile), Zion TPL (Venezuela), Alborosie (Italia), Doggelito, Amilcar Nadal, Henry Matic Horns, entre otros.​

En el 2007 participó en el Festival Latinoamericano One Srping, al igual que se ha presentado en otros festivales como el Vibraciones de América (México 2008), Festival de Reggae Latino (Puerto Rico 2008), Cumbre del Rock Chileno (Chile 2007 y 2009), Festival Carlos Paz And Love (Argentina 2010).​

Como también ha realizado giras por México, Australia y Estados Unidos durante el 2012 y en el tour «One Music Fest» (Chile 2014) junto a Ky Mani Marley, al igual que en el Jamming Festival de Colombia.

​

Quique Neira y su nuevo álbum EL REGUERO:

“Quiero que llegue lejos, a muchos oídos y muchos corazones”

Nace “El Reguero” la más reciente placa del cantante chileno Quique Neira con 10 nuevas canciones que nacieron en distintos momentos y hasta en época de pandemia. “Este es el disco que refleja mis 50 años”, señala el referente latinoamericano del reggae.

El pasado 24 de noviembre, el cantante chileno Quique Neira lanzó “El Reguero”, nada menos que la décimo tercera producción en su prolífica carrera musical. Un total de 10 canciones con matices de clásicos y que aún traen recuerdos de la pandemia, puesto que varias de las canciones que contiene esta nueva placa, fueron concebidas justamente en plena crisis sanitaria con toda la carga emocional que conlleva un momento tan trascendente para la humanidad y donde la música por cierto tuvo mucho que aportar.

El artista, todo un emblema de la música reggae en español, destaca en esta oportunidad que el disco -disponible desde el 24 de noviembre- refleja en gran medida el importante momento artístico y personal que vive y donde la música ha sido un verdadero oxígeno de vida. “Este nuevo disco es la consecuencia de todo lo que me tocó vivir hasta la pandemia y es el trabajo que refleja mis 50 años. Me impacta solo pensarlo. El tiempo que he dedicado a la música que es más de la mitad de mi vida, se ha visto reflejado en estas 10 composiciones. Mis inquietudes musicales, melódicas y las letras. Todo ha valido la pena porque estas canciones son todo lo que hubiera deseado decir a esta edad”, señala Quique.

El creador de tantos clásicos del cancionero chileno remarca que “El Reguero” trae sonidos y momentos innovadoras conectadas a la realidad que vive: “La amplitud de las temáticas y lo innovador del sonido de algunas canciones, son puntos a destacar de este disco. He podido abordar, además, materias actuales, lo que creo es señal de que estoy conectado con la realidad, lo que a mi manera de ver es fundamental en un artista”. Al mismo tiempo añade: “Mi expectativa es que el disco llegue lejos, a muchos oídos y corazones. En los últimos años tomé conciencia de lo mucho que se me valora en otras latitudes y he hecho este álbum pensando y creyendo mucho en que estas canciones acompañarán a muchas personas, en situaciones muy amplias y en lugares muy lejanos, muchos de ellos más lejos de lo que imagino”, asevera el cantante chileno.

“El Reguero”, es el nuevo trabajo de Quique Neira que desde Chile vuelve a alzar la bandera del Reggae tal como lo viene haciendo en sus más de tres décadas de trayectoria y lo puedes escuchar en todas las plataformas disponibles.

https://www.youtube.com/watch?v=x_nbSb2fDq0

El Reguero en plataformas digitales AQUÍ

Facebook: https://www.facebook.com/QuiqueNeiraChile

Instagram:https://www.instagram.com/quiqueneiraoficial/

Youtube:  https://www.youtube.com/@quiqueneiraoficial/

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‘Como Yo’

Paolo Baldini DubFiles presenta el single Como Yo junto a Mellow Mood. Es ante todo un homenaje al continente latinoamericano y a su gente, nacido allí mismo durante un show en vivo organizado en 24 horas en el corazón de Bogotá. La reacción de una multitud reunida con muy poca antelación fue inesperada y abrumadora, e inspiró a los artistas italianos que, de forma espontánea y natural improvisaron un freestyle y una base que se convertirían en el Latam Riddim.

Musicalmente es un clásico “power dub” de estilo británico. Presenta todas las inconfundibles marcas de las producciones dub digitales de Paolo Baldini DubFiles, que partió de aquella sesión en directo para crear la banda sonora de todo un homenaje a la cultura, la mentalidad y el espíritu latinoamericanos y una oda a su hermosa tierra.

Como Yo está disponible en las plataformas digitales y próximamente saldrá también el videoclip del tema, hecho con imágenes enviadas por el público de la gira en la cual nació el proyecto.

https://www.youtube.com/watch?v=e9mrHsYe_qw

SIGUE A PAOLO BALDINI DUBFILES

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“Control Digital”

Crixta, en colaboración con el legendario vocalista de Antidoping, Pepe Grela,
estrena La gente fuerte, tema dedicado e inspirado en la ferviente batalla de
muchas personas por salir adelante. Crixta y Pepe, desempolvan la esencia
contestaría del reggae con una poderosa lírica que reconoce la valentía de aquellos
que luchan por un futuro mejor, celebrando la perseverancia y el espíritu
inquebrantable de la humanidad en tiempos difíciles.

“La canción nace de la frase: La gente fuerte…el tema habla de la realidad dura
que vivimos hoy en día, en la cual nos acecha la inseguridad y la precariedad,
tanto física como económica. Ya no escuchamos la risa de los niños jugando en la
calle, pero si los vemos trabajando y viviendo en la inestabilidad.

A pesar de esto, también se siente la fortaleza y la determinación de quienes
enfrentan los desafíos diarios.” – Crixta

Crixta, trabajando en la realización de un nuevo material discográfico, el cual fue
planeado como un álbum colaborativo, comenzó a estudiar a los exponentes de la
escena reggae mexicana, fue así como escuchó la música de Antidoping,
anhelando algún día poder conectar musicalmente con la banda.
“Recuerdo la primera vez que hablé con Pepe, fue por facebook. Nuestras
primeras charlas eran de felicidades por el trabajo que íbamos realizando cada
uno en la música, en ese momento me sentía muy feliz de que Pepe también elogiara mi propuesta.

En el proceso de composición de mi nuevo álbum, apareció
“La gente fuerte” y en ese instante supe sin ninguna duda
que la canción era para Pepe Grela.” – Crixta

Manteniendo la línea electrónica, La gente fuerte, suena con mucha fuerza, a un
tempo rápido, algo no muy común en el reggae, generando así, un ritmo bailable de
energía positiva producto de la fusión de ritmos tropicales.
“Antidoping, significa respeto y crecimiento, es una banda legendaria de México,
con más de 30 años de trayectoria, el hecho de que Pepe, haya aceptado grabar
una canción conmigo es inspirador y emocionante”. – Crixta

“Desde el principio me pareció una muy buena canción, la grabación fluyó de una
manera muy natural. Trabajar en el vídeo fue una experiencia divertida, me parece
que fueron muy acertadas las locaciones urbanas en medio de la vida cotidiana de
la gente (La gente fuerte) dándole visualmente sentido a la lírica de la canción”. –
Pepe Grela

Ya la puedes escuchar en plataformas digitales

Spotify https://open.spotify.com/Crixta
Youtube https://www.youtube.com/CrixtaOficial
Facebook https://www.facebook.com/CrixtaOficial
Instagram https://www.instagram.com/crixtaoficial/

https://www.youtube.com/watch?v=x3mDHCEWt2o

Letra

La gente fuerte
sale de su casa
para el pan buscar
vida de trabajo
armonía y paz
Lucha día a día
para progresar
un plato de comida

a su casa llevar
vida de trabajo
armonía y paz
Lucha día a día
para progresar
En contra del sistema
que nos golpea
En contra del sistema
que nos marea
El mundo está distinto afuera
los niños en la calle no juegan
Crecen los problemas
de desigualdad
hambre, egoísmo y violencia
El pueblo cansado
de esta realidad
Militan el mensaje
de armonía y paz
vida de trabajo
armonía y paz
Lucha día a día
para progresar
En contra del sistema
que nos golpea
En contra del sistema
que nos marea

El mundo está distinto afuera
los niños en la calle no juegan
A veces me acuesto bajo el sol
le agradezco a dios
por no perder el camino en esta confusión
la gente real este es el ritmo de alegría y paz
mensaje de la vida, canto universal
oración para las familias que en la calle están
Pepe Grela Crixta en unidad
Crixta Pepe Grela en unidad
Sonido y Palabra combinación real
Sonido y palabra combinación letal
El mundo está distinto afuera
los niños en la calle no juegan

Ficha Técnica 

La gente fuerte.

Composición musical y letra: Christian Zánchez.

Colaboración y voz: Pepe Grela.

Producción: Christian Zanchez.

Grabada: Crixta Estudio, Ciudad de México.

Masterización y Mezcla: Crixta Estudio.

Sello Discográfico: Danger Zone Music Group.

Agradecimientos a Unisono agencia

Prensa. Anel Navarrete

   unisonoagencia.com/

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«Nuevo Sencillo» Lo que soy y lo que siento

La banda de Reggae mexicana Congal Tijuana está de regreso con un emocionante lanzamiento: su nuevo sencillo “Lo que soy y lo que siento.” Esta canción es parte de su esperada producción titulada “Cambio de Piel,” que promete ser un giro refrescante en la carrera de la banda.

“Lo que soy y lo que siento” es una canción que toca las fibras más profundas de la experiencia humana. Con letras emocionales y una melodía cautivadora, la canción explora los temas de la identidad y la autenticidad. La voz inconfundible de Congal Tijuana, llena de pasión y autenticidad, se entrelaza con los poderosos acordes de la guitarra y la sólida base rítmica para crear una experiencia musical que no dejará indiferente a nadie.

El líder de la banda, Jared Yacaman, compartió su emoción por el nuevo sencillo: “Esta canción es especial para nosotros. Habla de la lucha interna que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas: la lucha por ser auténticos, por aceptarnos tal como somos y por expresar nuestras emociones sin miedo. Esperamos que esta canción resuene con nuestros fans y les ayude a conectarse con sus propios sentimientos.”

El sencillo “Lo que soy y lo que siento” es solo un adelanto de lo que los oyentes pueden esperar de “Cambio de Piel,” el próximo álbum de Congal Tijuana. La banda ha estado trabajando incansablemente en este proyecto, explorando nuevos sonidos y estilos, sin perder de vista su esencia, groove y líricas profundas.

“La música es un lenguaje universal que puede tocar el corazón de las personas de formas que las palabras a veces no pueden. Estamos emocionados de compartir nuestra música y conectar con nuestros seguidores de una manera más profunda a través de ‘Cambio de Piel’,” expresó la banda en un comunicado.

El nuevo sencillo y el álbum “Cambio de Piel” son un testimonio de la evolución constante de Congal Tijuana como banda. La combinación de letras significativas y una instrumentación apasionada hace que esta nueva producción sea un lanzamiento imperdible para los amantes de la música Reggae y para aquellos que buscan canciones que los hagan reflexionar sobre su propia vida.

No te pierdas el lanzamiento de “Lo que soy y lo que siento” y mantente atento al álbum completo “Cambio de Piel” de Congal Tijuana, que promete emocionar, inspirar y conectar con los corazones de sus oyentes.

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RUTAS INTERESTELARES

La espera finalmente ha terminado para los entusiastas de la música urbana, ya que el muy esperado álbum «Rutas Interestelares» de los talentosos artistas Sr. Wilson y Griffi llegará el 19 de octubre. Este proyecto musical promete llevar a los oyentes a un emocionante viaje musical a través de paisajes sonoros únicos y cautivadores, rebosantes de influencias que van desde Jamaica hasta Brasil, e incluso tocando el tema de Nueva York.

«Rutas Interestelares» (Guspira Records / Delpalo Records 2023) es el resultado de una colaboración entre dos figuras destacadas del panorama musical actual. Sr. Wilson, conocido por su habilidad para mezclar géneros, y Griffi, un prodigio de la producción musical, han unido fuerzas para crear un álbum que desafía las expectativas y redefine los límites de los géneros clásicos, pero con una perspectiva de 2023.

El álbum muestra una alineación de estilos musicales, desde hip-hop y reggae hasta elementos electrónicos, todos entrelazados de manera experta para crear un sonido verdaderamente único. Las letras perspicaces y emotivas de Sr. Wilson se combinan con la producción de vanguardia de Griffi para crear canciones que reflejan el mundo contemporáneo. Ya se han lanzado varios adelantos, incluyendo colaboraciones notables como «Zero Rayao» con Lasai y «Visión» con Belén Natalí y N-Wise Allah.

Sr Wilson – Original Raggamuffin Outta Catalonia

https://www.youtube.com/watch?v=TG3ibWKI6wY

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